Ici s'achève mon chemin...
Some Like It Hot (1959)
Autre
titre : « Not
tonight, Josephine! ».
Titre français : « Certains l'aiment chaud ».
Affiches 
,
,
,
,
Annonce officielle du film,
8 juillet 1958 au Beverly Hills Hotel 
,
,
,
(plus de photos ici).
Le plus célèbre film de Marilyn s'inspire du film allemand « Fanfaren der liebe » (1932), dans lequel deux musiciens se travestissent pour trouver du travail. Billy Wilder et I.A.L.Diamond transposèrent l'action à Chicago, en 1929, et firent des musiciens de jazz Joe (Tony Curtis) et Jerry (Jack Lemmon) les témoins accidentels du « massacre de la Saint Valentin ».
Les deux hommes prennent leurs jambes à leur cou et, afin
d'être acceptés dans un orchestre féminin partant pour la Floride, se déguisent
en Joséphine et en Daphné. Ils se lient avec Sugar Kane, la chanteuse du
groupe, dont Joe tombe amoureux. Il en résulte une comédie enlevée sur le
travestisme, où parodie et farce abolissent la frontière entre les sexes.
Wilder envoya un court synopsis de ce film à Marilyn fin 1957. Ayant mis un terme à sa collaboration avec Milton Greene dans les Marilyn Monroe Productions, Marilyn cherchait quelque chose à faire, et le scénario piqua sa curiosité. On raconte que Wilder fut surpris que Marilyn veuille jouer un rôle périphérique par rapport à l'action principale; on dit qu'elle éprouvait des réticences à jouer un nouveau rôle de blonde idiote, un rôle de second plan, qui plus est, mais Arthur Miller la persuada que c'était le succès assuré, et elle en avait besoin après l'accueil plutôt tiède fait à « The Prince and the Showgirl » (1957).
Au départ Marilyn s'attendait à travailler avec Frank Sinatra, que Wilder avait contacté pour jouer le rôle tenu par Tony Curtis. Apparemment Wilder changea d'avis après que Sinatra eut omis de se présenter à un déjeuner. Avec Marilyn à bord, il n'avait pas besoin d'un nom aussi connu (et aussi cher).
Marilyn devait toucher 100 000$ et 10% de la recette - mais selon certains témoignages, son cachet initial atteignait en réalité 300 000$.
Le premier jour du tournage le 4 août 1958, Marilyn se présenta accompagnée d’Arthur Miller, de Paula Strasberg, de sa coiffeuse et de son maquilleur personnels. Elle fut surprise et consternée d'apprendre qu'on n'allait pas tourner le film en Technicolor, comme il était spécifié dans son contrat avec la Fox. Billy Wilder lui expliqua que, dans ce cas, le maquillage des vedettes masculines leur donnerait l'air de clowns.
On montra à Marilyn des essais en couleur prouvant que les visages de Curtis et Lemmon prenaient une teinte verdâtre sous leur épais maquillage.
Le tournage ne débutait pas sous de bons auspices.
Marilyn accumulait les heures de retard, elle oubliait son texte, et chaque scène ou presque devait être tournée de multiples fois - soit parce qu'elle avait oublié un mot, soit parce que, perfectionniste, elle pensait qu'elle pouvait mieux faire. Ensuite, si elle était fâchée parce qu'elle jugeait son interprétation mauvaise, elle pleurait, et il fallait refaire le maquillage. Apparemment, Marilyn était tellement absorbée par la façon dont elle voulait jouer chaque scène, tellement concentrée sur les métaphores dont Paula Strasberg usait pour l'aider à comprendre les sentiments sous-jacents, qu'elle sapa l'autorité de Wilder sur le tournage.
Parfois, Marilyn arrivait sans connaître son texte, ou était incapable de s'en souvenir à cause des drogues qu'elle prenait pour dormir. Il fallait fixer ses répliques sur un support ou les écrire sur un carton.
Marilyn se redonnait des forces entre les prises en recourant à une Thermos qu'un assistant remplissait pour elle : parfois, la bouteille contenait du café; parfois, du vermouth; parfois, un mélange des deux.
Tony Curtis fut proprement exaspéré par le cirque de Marilyn.
Durant le tournage, Marilyn découvrit qu'enfin elle était de nouveau enceinte. Marilyn fit une fausse couche un
mois
avant la fin du tournage, le 7 novembre 1958 (
).
Elle était accablée de douleur.
La première mondiale eut lieu à Chicago, le 17 mars 1959.
La première new-yorkaise eut lieu le 29 mars 1959 au Lowe's Capitol Theater à New York
(
,
) 
,
,
(plus de photos ici).
Pour fêter la sortie du film, les Strasberg donnèrent une réception dans leur appartement.
Qu'il s'agisse ou non du meilleur film de Marilyn - de nombreux fans en sont convaincus - , ce fut certainement celui qui connut le plus grand succès; on continue à le projeter régulièrement, plus de quatre décennies après sa sortie. Les six premiers mois de l'année 1959, « Some like it hot » supplanta tous les autres films, et il détint, de nombreuses années durant, le record au box-office des comédies.
Elle reçut un Golden Globe pour son interprétation, le 8 mars 1960.
Tournage
Piano
scène du concert
hors-tournage
,
,
;
,
-
Plage 
,
,
,
,
,
(plus de photos ici).
Robe paillettes 
,
,
,
,
,
(plus de photos ici).
Train 
,
,
,
,
(plus de photos
ici).
Autres
Avec Tony Curtis
avec les parents de Tony Curtis 
,
-
robe plumetis
-
,
,
,
;
;
,
;
,
;
,
,
;
,
-
,
,
,
,
;
-
,
;
-
,
-
scène de la baignoire
,
,
;
,
,
scène du bateau, robe noire 
,
,
;
,
;
;
hors-tournage 
;
;
Avec Agnes Flanagan 
-
;
Avec Jack Lemmon
;,,
,
,
,
,;
,
;
-,;
;
Avec Arthur Miller
,
,,,
,
,
,
,
-
,
-
,
;
,
,
,
,
;
,
,
Avec Whitey Snyder
-
;
,
;
;
,
Avec Paula Strasberg
,
;,
,
,
;;
;,
Avec Billy Wilder
;
;
;;,
Déshabillé noir
;
,
,
,
,
;
,
-
,
;
,
Marilyn enceinte
;-
;;
-
-
-
,
,
-
-
,
,,
-
,
;
-
;
Peignoir
,
,
,,
,
,
,
,
,
,
,
-
,
,
;,
,
-
;
-
,
,
Robe noire
-
;
;
,
,
;
;
,
,
,
,
Robe plumetis
,
;
;
;
-
;
Hors-tournage
;
,
,
,
,
;
Costumes
croquis 
;
déshabillé noir
-
-
-
;
,
-
,
,
-
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
;
,
,
robe noire
,
,
,
,
,
,
,
-
,
;
,
robe
noire, chapeau à plumes 
,
,
,
robe
paillettes 
,
,
,
;
robe blanche 
Script
,
,
Photos publicitaires
Tony Curtis et Jack Lemmon 
,
;
;
-
,
Avec yukulélé
,
-
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
,
-
,
,
Robe noire et collier 
,
,
,
,
Robe pailletée
,
-
,
;
-
,
,
,
,
,
,
,
,
Projection du film
GENERIQUE
United Artists, Mirisch Company et Ashton Productions, noir et blanc.
Durée : 122 minutes
Date de sortie : 29 mars 1959.
Réalisateur
: Billy
Wilder.
Producteurs
: Billy Wilder, I.A.L.Diamond (associé), Doane Harrison (associé).
Scénario
: I.A.L.Diamond, Billy Wilder, M.Logan (intrigue), Robert Thoeren (intrigue)
Directeur de la photographie : Charles
Lang
Musique :
Adolph Deutsch
Production
: Ted Haworth
Costumes : Jack Orry-Kelly
Montage : Arthur P.Schmidt.
INTERPRETES (par ordre d'apparition au générique)
Marilyn
Monroe - Sugar Kane
Tony Curtis
- Joe/Joséphine
Jack Lemmon
- Jerry/Daphné
George
Kraft - Spats Colombo
Pat O'Brien
- Mulligan
Joe E.Brown
- Osgood Fielding III
Nehemiah
Persoff - Bonaparte
Joan
Shawlee - Sweet Sue
Billy Gray
- Sig Poliakoff
George E.
Stone - Toothpick
Dave Barry
- Beinstock
Mike
Mazurki - acolyte 1
Harry
Wilson - acolyte 2
Beverly
Wills - Dolores
Barbara
Drew - Nellie
Edward G.
Robinson Jr - Paradise
Marian
Collier - Olga
Helen Perry
- Rosella.
EQUIPE TECHNIQUE
Edward G.
Boyle - décorateur
Agnès Flanagan - coiffures
John Franco - supervision du scénario
Ted Haworth - directeur artistique
Bert Henrikson - costumes
Emile LaVigne - maquillage
Fred Lau - son
Matty Malneck - supervision des chansons
Alice Monte - coiffure
Sam Nelson - assistant réalisateur
Eve Newman - coordination musicale
Tom Plews - accessoires
Milt Rice - effets spéciaux
Allen K. Wood - directeur de la production.
SYNOPSIS
Deux musiciens, Joe (Tony Curtis) et Jerry (Jack Lemmon), ont la malchance de se trouver dans un garage de Chicago, en 1929, au moment même où Spats Colombo (George Raft) et sa bande massacrent leurs rivaux, le jour de la Saint Valentin.
L'irruption de la police leur permet de s'échapper, mais dès lors, recherchés par les gangsters, ils doivent se cacher. Un seul moyen se présente : se déguiser en femmes et intégrer un orchestre - exclusivement féminin - qui part en tournée en Floride. Joe devint Joséphine, et Jerry se transforme en Daphné.
Le voyage en train n'est fait que de tentations pour les deux hommes, en particulier Joe, qui tombe amoureux de Sugar (Marilyn Monroe), une ravissante chanteuse experte en ukulélé et ayant un faible pour les joueurs de saxophone et le gin.
Sous le soleil de Floride, Jerry/Daphné attire l'oeil du millionnaire Osgood Fielding (Joe E. Brown). C'est la couverture idéale pour Joe : tandis que Jerry occupe Osgood au bord de la mer, Joe peut impressionner Sugar avec le yacht d'Osgood, amarré dans le port. Il se transforme en magnat du pétrole, avec accent à la Cary Grant, et invite Sugar à venir le rejoindre sur le yacht, en lui affirmant qu'il a une maladie l'empêchant d'être attiré par les femmes. C'est là un défi que Sugar ne peut manquer de relever...
Les choses tournent à la catastrophe lorsque Spats et sa bande arrivent en Floride pour la convention annuelle des gangsters. La couverture de Joe et Jerry, si durement acquise, tombe à l'eau, et une fois encore ils se retrouvent au mauvais endroit au mauvais moment : sous une table, au moment où l'on voir sortir d'un énorme gâteau non pas des danseuses, mais un homme armé qui arrose Spats et ses acolytes à la mitrailleuse. La police arrive trop tard sur les lieux, et Joe, Sugar, Jerry et Osgood s'enfuient sur le yacht. Cela ne dérange pas Sugar que Joe ne soit pas riche; plus surprenant, Osgood ne sourcille pas lorsque Jerry enlève sa perruque de Daphné et lui avoue qu'il n'est pas une fille.
RECOMPENSES
Oscars
- Meilleure création de costumes, film en noir et blanc : Orry Kelly
Golden Globes
- Meilleur film - comédie
- Meilleur acteur - comédie musicale/comédie : Jack Lemmon
- Meilleure actrice - comédie musicale/comédie : Marilyn Monroe.
British Academy Awards
- Meilleur acteur étranger : Jack Lemmon.
NOMINATIONS
Aux Oscars
- Meilleur acteur : Jack Lemmon
- Meilleur directeur artistique-décorateur, noir et blanc : Edward G. Boyle, Ted Haworth
- Meilleur directeur de la photographie, noir et blanc : Charles Lang
- Meilleur réalisateur : Billy
Wilder
-
Meilleur scénario, adaptation de scénario : I.A.L.Diamond, Billy Wilder.
Aux British Academy Awards
- Meilleur film de toutes origines :
Billy Wilder.
RETOUR INDEX
FICHE SUIVANTE